为了这次直播，胡兵可为做足了准备，不仅走访了伦敦的各大品牌店，为粉丝寻找远低于国内价格的商品。更是逛遍了伦敦大大小小的药妆店，寻求伦敦本土的低价好物。直播现场与工作人员亲身体验，把最真实的使用感受传达给粉丝。

短视频“战场”已被花式宣传攻陷，往日被大家赞过、哭过、笑过的“离场感”自拍不见了，取而代之的是哭的比电影里更惨，戏比演员还更多的“官方直拍”；路演还在继续，但影迷的声音，似乎比不上博主、段子手玩梗更“出圈”；首映礼上，主创们悉数亮相，但“主角”并不是他们，而是场下受邀而来的“圈内好友”，仿佛“xx说电影好看”才是更值得关注的话题。

最佳改编剧本

杨董清一边拍照，也就一边听到了那些流淌在人们心底的牵挂。

所谓“主题创作”，即“主动出题，组织创作”。重大主题电视剧创作的主要特点是国家层面对剧集创作的重视、布局、指导与介入，体现了“集中力量办大事”的社会主义文艺生产的优势。一方面，是主动出题。电视剧主管部门根据党和国家的重要战略布局，以及重要历史时间节点（2018年以来，先后有改革开放40周年、新中国成立70周年、全面建成小康社会、中国共产党成立100周年、冬奥会等），主导推动了一批重大主题电视剧的创作生产与展映，如党的二十大前后播出的《超越》《功勋》《大考》《我们这十年》《县委大院》等。其次是组织创作。即在主管部门的号召与建议下，集聚优质主创团队，整合国有企业、电视台、影视制作公司、互联网公司等多方资源，把宏大主题分解成小主题，寻找到合适的切入口，再去找相贴合的人物与故事，形成从选题、创作到拍摄的有效循环。通过有效政策供给，全链条创作指导、全周期服务，避免了市场机制在主旋律创作时的偏误和失灵，引导创作资源有效配置，形成了高效高质量的生产模式。本届白玉兰奖最佳导演、编剧、男女主角、配角等重要奖项的提名人选，绝大部分都是颇具实力的知名创作者或中青年艺术家，也证明了这一点。

建设与发掘全产业链市场增量。除了从宣发层面发力，我们也希望通过更多维度的服务，帮助优质内容走得更远。比如在电影上映后，推出电影同名沉浸式游戏剧，把电影IP 的票房后市场继续深挖，实现更多商业化可能。除了对电影项目进行现场娱乐改编外，我们也在衍生品开发领域持续进行尝试。